Musicalizando ando!

Sin lugar a duda, la banda sonora de una película cumple una función tan importante como la imagen misma, la música y el silencio refuerzan y acompañan de forma narrativa,  además son herramientas que ayudan a dirigir la emoción de los espectadores a través de los momentos dramáticos de la historia.

Les comparto un ejercicio que hice con la película "Patch Adams" (1998) dirigida por Tom Shadyac; tomé una escena que originalmente no tiene música, y me di a la tarea de musicalizarla y darle una intención diferente. Más abajo están los videos del Antes y el Después :)

pd: Los tracks que usé corresponden a la Banda sonora original de la película.

https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZLnlX6gnDlAMhWSNQIl598bjvvCjoF2zSx0SIudqK1v7QIwOXAmnt7RZ4xPpzfAtNENfNQJOJJgVQe5BvCLNy5Nuj1GwNkf65SzLk6kkjgnWr6Lf18N50oZa0AZAr8iUtYp3osttvRk_1/s1600/patch+adams.jpg

ANTES: http://www.youtube.com/watch?v=Sk9mR3zjrkk

DESPUÉS:  http://www.youtube.com/watch?v=lRoBNJ3i9c4&feature=youtu.be

Dirección de actores

Hace un año tuve la oportunidad de realizar un ejercicio de Dirección actoral. El objetivo: Adaptar la escena de una película y dirigir actores no profesionales.

La escena original corresponde a la película "El crimen ferpecto" (2004) del director español Álex de la Iglesia.





Escena original:

    Escena adaptada:

Análisis musical

The Intouchables (2011) es una película dirigida por los franceses Oliver Nakache  y Eric Toledano; Está basada en una historia real que muestra cómo surge una amistad entre dos hombres de condiciones socioeconómicas muy diferentes; aunque la situación de ambos personajes está marcada por dramas familiares y personales muy complejos, hay una comedia exitosamente lograda que invita reírse de sí mismo.

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Ludovico Einaud, creador de la banda sonora de la película, es un pianista y compositor italiano,  quien también fue el encargado de la música en largometrajes como This is England (2004) y Doctor Zhivago (2002).

Durante toda la película hay contrastes musicales muy claros, estos además de marcar el ritmo de la historia, refuerzan en gran medida la personalidad de los protagonistas, pues narrativamente existen motivos y situaciones trascendentales que tienen que ver con el tipo de música que cada uno escucha.

Philippe es un hombre adinerado y culto, con un gusto claro por la música clásica y la ópera, esta condición de caracterización del personaje determina muchas de las piezas musicales que se pueden escuchar en la película. En una escena, Philippe busca que Driss se acerque un poco más a este tipo de composiciones y autores, y pide a los músicos que están en su fiesta de cumpleaños interpretar algunos temas clásicos, entre esos Verano de Vivaldi, luego espera que Driss identifique las sensaciones que le produce cada pieza musical. 

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Hay un instrumento que está presente a lo largo de la película, desde la primera escena suenan notas de piano, éstas se aparecen de forma recurrente en el desarrollo de la historia. Me gustó mucho la relación que existe entre la banda sonora y el arco del personaje de Driss, porque al principio cuando aún era un joven grosero y descortés sonaban canciones de ritmo rápido y en inglés, a medida que el conflicto se desarrolla y él va cambiando muchas actitudes que tenía con su familia y con Philippe, el piano se convierte en el encargado de acompañar estas escenas de una forma sutil y con un ritmo  más lento.

El tipo de narrativa que maneja The Intouchables es una estructura circular, pues al final de película volvemos a la primera escena, pero esta persecución policial ya no está musicalizada por una canción contemporánea si no que las notas del piano se intensifican y acompañan a los personajes hasta el final, cuando Philippe por fin tiene su cita anhelada y se despide de Driss. 

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Trainspotting de Danny Boyle (1996)

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La posibilidad que tiene una historia para ser creída, no depende de qué tan reales son las situaciones que allí suceden, ni de qué tanta cercanía guardan con la concepción del mundo que tenemos. La capacidad de ser verosímil solo es posible cuando hay un universo claramente establecido que responde a una lógica propia, y  cuyos personajes trascienden en el imaginario de quien observa.

Cinco minutos después de iniciada la película ya sabemos dónde se desarrolla la trama, quiénes son los personajes principales y cuáles son las reglas de juego que rigen su relación; además está impecablemente presentado el punto de vista protagónico desde el cual está narrada la historia.

Desde la primera escena, la voz en off de Renton nos introduce a la Escocia irreverente y absurda de Trainspotting, la vida la empezamos a ver a través de los ojos de este joven adicto a la heroína que logra volvernos cómplices en su proceso de rehabilitación.

Disfruto mucho del ritmo frenético en el que está montada la película, aquí el equilibrio lo llevan los cientos de planos cortos y cortes directos que exitosamente fueron puestos unos tras otros. A pesar de ser una historia lineal que se desarrolla en tiempo presente, el director recrea con varias elipsis una serie de pequeños saltos temporales que a diferencia de ser flash backs o flash forwards, se convierten en presentes paralelos, siempre coherentes con la trama.

El arco del personaje es evidente, basta con observar la primera y la última escena para entender que Renton decide “elegir una vida” común, como la que la mayoría de nosotros quiere tener junto a un empleo, una casa, una familia, un televisor, etc. Visualmente es muy clara la transición desde el estatus quo en donde Renton inicia su proceso y cuando todo era  caos, heroína y sexo, hasta que vemos cómo se transforma en una persona más “normal”, alguien que ya no corre por las calles de Edimburgo escapando de la policía, si no que camina tranquilamente por Londres, sonriente y con el dinero que le robó a sus amigos.

Mi final favorito

         Eternal Sunshine of the Spotless Mind

Personal y emocionalmente ésta es una de mis películas favoritas, no solo sueño con encontrar una sede en Bogotá de Lacuna Inc; si no que espero un día decir estas líneas con Él, mi versión (mala) de Joel. 

Todo funciona en la atmósfera de esta película: las locaciones, los personajes, las situaciones y los diálogos; la he visto más de 7 veces, y sigo encontrando pistas y detalles que conectan perfectamente toda la trama. Michel Gondry nos transporta de manera acertada a los recuerdos de Joel. Todos los saltos espacio-temporales que hay en la película tienen tanto sentido como el color de tinte de Clementine. 

Además de admirar la Dirección general, de Arte y de Fotografía, me gusta mucho el concepto de Montaje y edición que tiene "Eternal sunshine of the Spotless Mind". 

La sonrisa que me dejó 'Sofía y el Terco'

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Me encantan las historias, sigo perfeccionando mi habilidad para escribirlas  y me gusta emocionarme cuando me cuentan alguna que deja tanta sensación buena en el corazón. 

Después de ver esta película entiendo porqué Carmen Maura se enamoró del guión, personajes bien pensados  en situaciones divertidas y llenas de detalles. Hay que verla, aburrirse de la rutina y viajar al mar.

 Más allá de comprar la boleta para apoyar el cine colombiano, hay que disfrutarlo, sobre todo ése que es bueno en realidad, ése que corrige el rumbo de lo que vemos en la producción audiovisual local. 

"Sofía y el Terco" compartirá mi empatía por películas colombianas con "La gente de la Universal" (1991) y "Karen llora en un bus" (2011).

Muchas flores y solo una queja: me faltó el porqué del silencio de Sofía, no encontré una razón narrativa válida para callar a Carmen Maura... me atrevo a decir que esa decisión no tiene nada que ver con el guión, y tal vez sí con el "españolete"

Welcome Back :)

Un ejercicio de clase en primer semestre fue mi excusa para crear este blog, en él compartí mi opinión y análisis sobre una serie de libros y películas que tienen relación con la historia mundial contemporánea. Una vez concluyó la asignatura, no surgieron más publicaciones, hasta ahora: 3 años después, cuando estoy próxima a terminar mi carrera de Comunicación Audiovisual.

La razón?  otro profesor propone un ejercicio similar, en este caso es la apreciación cinematográfica la que me devuelve a esta interesante labor.

Antes que eliminar las publicaciones anteriores o crear un nuevo blog, quise retomar esta actividad donde la dejé, por eso hasta hoy se llamó Films and Books, con el nuevo enfoque y las nuevas publicaciones que pienso y quiero hacer, se transforma en Just Films. 

Aunque la motivación principal siempre ha sido académica, disfruto plenamente compartir contenidos y apuntes sobre el cine, esta vez espero no concluir este ejercicio cuando finalice la materia.